如果有哆啦A梦在就好了！
机器猫、小叮当、阿蒙、蓝胖子……它的“绰号”也许很多，但“哆啦A梦”只有一个，它属于野比大雄，也属于看着《哆啦A梦》长大的每一个人。
✦ “THE哆啦A梦展”, iag艺术院线, 上海, 2024年8月2日至10月5日, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
从前，遇到困难时，我们总是想：如果哆啦A梦在就好了，它能从兜里掏出个什么来，一切就都解决了。长大后，我们终于明白，现实里并没有哆啦A梦；但是，它曾带给我们的梦想和勇气早已潜移默化于我们的生命历程中——无论什么年龄，我们都同样喜爱着这只“蓝胖子”，它可爱、独特且极具辨识度的形象，已然成为经典的动漫IP，深入人心，长盛不衰。
2024年8月2日，曾在世界多地巡回展出的“THE哆啦A梦展”当代艺术群展上海站于iag艺术院线正式开幕。
自然，以哆啦A梦为主题的衍生展览众多，不过此前看过的相关主题展览中，多是以单纯的漫画及公仔形象展示，或将重点放在哆啦A梦的周边销售，几乎不见聚焦其内容本身的意义挖掘和重新解读，就像很多人说的那样——小朋友看的动漫，还需要“解读”吗？
✦ “THE哆啦A梦展”, iag艺术院线, 上海, 2024年8月2日至10月5日, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
然而，哆啦A梦的内核远不只是给小朋友看的漫画而已。别忘了，这可是一只来自2112年的机器猫！如今，来自它口袋里的不少“百宝”，已然走进了现实。而生老病死、生态恶化、对战争的恐惧以及都市人的孤独、亲情、爱情与友谊……诸多人类永恒的议题也都藏在哆啦A梦的原著故事中，孩童时代的我们也许根本意识不到，但随着年龄增长，阅历会让我们不断对之产生新的感悟和理解。
✦ “THE哆啦A梦展”, iag艺术院线, 上海, 2024年8月2日至10月5日, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
而在魔都看到“THE哆啦A梦展”的意外收获就在于此——原本抱着“重温童年”的念头而来，却在那些耳熟能详的故事中收获了新的解读，让我们重新审视起自己的人生经历。正因如此，这是一场需要“阅读”的展览，带有思考，也带有反思。展览的展签内容做得很详实，所以一定要仔细阅读展签文字。而通过观察这场展览中日本当代艺术家对于本国经典文化IP的重新演绎，我们也可以借鉴这一番“他山之石”，用以讲述属于我们自己的“中国故事”。
✦ “THE哆啦A梦展”, iag艺术院线, 上海, 2024年8月2日至10月5日, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
这并不是一个打情怀牌的展，而是一个当代艺术展、一篇借用了一个经典IP的“命题作文”，邀请了村上隆、奈良美智、蜷川实花、MR. 等在内的30位（组）当代艺术家重新演绎他们心中的哆啦A梦，媒介涵盖了绘画、摄影、装置、影像等不同形式。该展之前曾在东京、大阪、新加坡及中国台北等地巡展，这次来到上海，也特邀了徐震和王画两位中国艺术家进行主题创作。
✦ “THE哆啦A梦展”, iag艺术院线, 上海, 2024年8月2日至10月5日, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
那么，这个展览究竟有什么故事？
其实，还是关乎艺术家自己的故事。他们将浓烈的、具有辨识度的艺术语言与哆啦A梦这一IP结合，献上致敬之作。如在村上隆、奈良美智和蜷川实花的作品中，其艺术语言都是一目了然的：
✦ 村上隆, 《这样的事情真好 能实现的话更好》, 2017 ©2017 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. ©Fujiko-Pro, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
村上隆找寻着对哆啦A梦最为重要的存在，而他的答案就是它的创作者——藤子老师，因而，藤子老师的身影也出现在了这幅作品之中；
✦ 奈良美智, 《依然被胖虎抢走了蝴蝶结的哆啦美@深夜》, 2017 ©YOSHITOMO NARA 2017 ©Fujiko-Pro, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
奈良美智则选择了“哆啦美的蝴蝶结”这一小众主题作为创作的切入点；
✦ 蜷川实花, 《与小哆啦的一日约会篇2017》, 2017 ©mika ninagawa ©Fujiko-Pro, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
蜷川实花也以复古的“大头贴”照相簿形式回顾了自己在各处搜集和记录下的与哆啦A梦的互动。
✦ “THE哆啦A梦展”, iag艺术院线, 上海, 2024年8月2日至10月5日, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
但比起个人风格显著的波普式拼贴，我更喜欢以哆啦A梦故事为素材的演绎，比如桑久保亮太非常精彩的装置作品《铃铛与太阳~秘密道具博物馆~》。该作品灵感来自哆啦A梦口袋里的各种“道具”，而艺术家选择的媒介不过是日常生活中的寻常之物，却用微观又充满创意的视角呈现了星辰大海般的光影世界——“道具”无非是羽毛球、喷瓶、厨房水篮、沥水架、滤网、筷子篓等普通物件……但它们投射到墙上的影子却又是另一番景象，我们不禁思考：没有物品我们当然活不下去，但是单靠物品也不会幸福。而小火车的穿梭也让人们想起80后和90后们童年的小火车——那时候还没有电脑和智能手机，我们的童年正是被这些最朴素的玩具所编织，那时候，小伙伴们还常会一起开发新的游戏……
会田诚的作品向来是典型的日漫暗黑风。这次的作品《社会规范~空气~》以静香为描绘对象，但画面中却不见人影，主角似乎只有一个淋浴喷头。当我们仔细看，才发现有个隐约的女性人体，由若隐若现的水珠勾勒而成，表达很妙。静香就像穿上了哆啦A梦的隐身衣一样，她在，她又不在。
✦ “THE哆啦A梦展”, iag艺术院线, 上海, 2024年8月2日至10月5日, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
西尾康之的哆啦A梦大型装置作品则体现了当下有关人工智能的忧患意识。一直以来，我们都把哆啦A梦视为“朋友”，而忘了它本质上是一个机器人，它所谓的“生命”可能只是一系列被设定好的机械和程序。艺术家受罗丹的《地狱之门》灵感启发，用3DCG投影的方式将体现生命体的影像投射到原本冰冷的机器猫公仔身上；而它的背面则以解剖的内部构造呈现。
✦ “THE哆啦A梦展”, iag艺术院线, 上海, 2024年8月2日至10月5日, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
中国艺术家徐震对其作品的阐释也颇有意思，他对哆啦A梦采取镂空处理，只留框架，但人们依然能一眼识别出它的形象。这就涉及到了人们的“经验”，主体的消失反而唤起并强化了观者记忆经验中的对象认知。这也反映了从消费主义到互联网时代乃至今天走向GPT的时代中，人们对事物的判断和认知的变化——从实体物品，到图片认知，再到信息处理。该作品也源自徐震的“经验”系列。
✦ “THE哆啦A梦展”, iag艺术院线, 上海, 2024年8月2日至10月5日, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
如上种种，不一而足，相信每位观者都能在这场展览中收获不一样的感悟。无论时代如何更迭，爱、人性和梦想总是亘古不变的话题。这也是为什么即便是在一个人工智能和GPT化的时代，我们依然会被那些来自数百年前甚至远古的艺术品所打动。情感总是朴素的，比起各种消费IP的流量展，iag艺术院线的“THE哆啦A梦展”似乎显得有些“朴素”，但它所激发的情绪价值却是无法估量的——我们如何回过头看待这部经典动漫对我们童年和之后人生之路的影响？我们又将如何重述国民经典IP？这些都是值得探讨的议题。
✦ “THE哆啦A梦展”, iag艺术院线, 上海, 2024年8月2日至10月5日, 图片提供: “THE哆啦A梦展”
即便今天，我们也时而感叹：如果有哆啦A梦在就好了！其实，有或没有，它都存在于每个人的心中。我们也许无法像大雄一样与哆啦A梦并肩前行，但我们也可以成为一个哆啦A梦一样的人，散发着希望、温暖、勇气与力量，这何尝不可？
展览开幕当天，由主张“吃逛学展”概念的阿珍与大田 (Joye&Sam) 联合其合作餐饮品牌策划了一场特别的观展体验。其中，InstaShake从营养学角度为观众在炎炎夏日提供了用纯天然新鲜食材鲜榨现制的饮品；以地道台式小吃风靡上海的丹叔厨房携手十米千金、yeetlemon和恶龙制冰，用可口的小食串联起此次展览的巡展路径，直至落地上海纯公园C·PARK。“THE哆啦A梦展”期待每一位心怀梦想的观众尽情享受这个特别的展览。
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